Serra in fiore – 1981 – acquerello su carta , cm 45 x 35
La pittura non sempre può essere ingabbiata in rigidi schemi, molte volte ha bisogno di “volare”, di esprimersi più per sensazioni che per immagini. È il caso di quest’opera che prende in prestito dal figurativo il soggetto ma lo rielabora in maniera più vitale.
L’azzurro intenso di alcuni suoi dipinti scompare. Gianbecchina torna alla vasta gamma di colori terrosi; non accecanti. Questo dipinto sembra essere l’esecuzione di un coro nel quale manca la voce solista. Solo il verde schiumoso degli alberi dà una certa definizione del paesaggio.
La guerra è finita, è tempo di ricostruire. Le grandi e profonde macchie scure sono scomparse, si ritorna a guardare alla vita senza paura. Il tratto è ancora molto espressivo e la realizzazione sintetica con maggiore attenzione si rivolge verso il mondo animale.
L’attenzione si sposta sull’aspetto umano. La figura è amorevolmente trattata e già si vede quello che sarà Gianbecchina il soggetto più caro alla sua pittura : l’uomo. Il tratto è fluido: strumento per creare un’atmosfera intensa e carica di umanità.
