Rincione – 1951 – acquerello su carta , cm 54 x 37
In Rincione ci si appropria della realtà. Il sogno evanescente lascia il posto a forme più decise, ben stagliate soprattutto nel primo piano, e la natura viene rappresentata con tutta la sua carica selvaggia con rimandi al romanticismo.
I personaggi di Gianbecchina sono sempre trattati con dignità. Siamo nel ’57, la necessità del contorno si fa sempre più pressante. Quello che era stato riservato alla razza umana rigidamente intrappolata in schemi e ritagliata nello spazio da una incisa linea provocatoria (simile a quella di Migneco) si espande anche nel paesaggio.
Il paesaggio è il più grande protagonista. In Alberi i colori si fondono, e le case spariscono nel verde e nel giallo del grano in quella mai dimenticata vena espressiva sognante che ha sempre contraddistinto il linguaggio dell’artista.
La pittura non sempre può essere ingabbiata in rigidi schemi, molte volte ha bisogno di “volare”, di esprimersi più per sensazioni che per immagini. È il caso di quest’opera che prende in prestito dal figurativo il soggetto ma lo rielabora in maniera più vitale.
