La Guagliarda -1981- olio su tela, cm 55 x 45
Ritratti e ancora ritratti. In quest’opera il colore è steso a piccoli grumi. La luce modella la ruvida scorza delle due donne e le riscalda facendole brillare di lucentezza proprio e ardere di un proprio calore.
Questo dipinto è un mixage ben riuscito tra la necessità dell’informale (che ancora interessa l’artista) e la voglia di tornare al figurativo più classico. Il fondo del quadro è dato in pennellate veloci e rarefatte mentre in primo piano le ragazze sono più curate e descrittive.
In questo acquerello del ’50 il paesaggio, brillante e dai colori accesi, è visto filtrato dagli scheletrici alberi, amorevolmente tracciati con colori scuri quasi a formare un fitto intrico che riporta l’idillico uso del colore ad una realtà purtroppo più aspra.
Questo quadro, che riprende un tema molto caro al mondo classico, precede quello che sarà il periodo astratto. Nell’opera già si nota la rarefazione delle forme, la linea di contorno è svanita e figure e spazio quasi si fondono. Le pennellate “scapigliano” i colori rendendoli crepitanti.
